日本文明分行性的发展，坚持了两个基本点：一是坚持本土文明的主体作用；一是坚持多层次引进及消化外来的文明。

从本书中，我们既可以看到原始时代的土口、铜铎的线画和古坟装饰性壁画，从中寻找到日本绘画的源流，也可以发现学习中国大陆佛画，实现佛教与神道融合后出现的本地垂迹，又产生了日本式的垂迹画。还可以看到学习中国的康绘，发展为纯本土的大和绘，其中隔扇·屏风画和绘卷成为日本民族绘副艺术的独特形式。日本水墨画，无疑是受到中国宋元墨画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画审美情趣相异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了日本空寂的艺术精神，追求一种恬淡的美。在引进西方的版画后，又开辟了纯日本式版画的新天地，产生了浮世绘。明治维新后，流行的近代西洋画，演化为近代日本画，形成两者并存的局面。

叶渭渠，1929年生，中国社会科学院教授、中国作家协会会员、日本《库里奥》杂志外国编委。北京大学东方语言文学系毕业。曾任日本国际交流基金特别研究员、学习院大学、早稻田大学、立命馆大学客座研究员和横滨市立大学客座教授等。著作有《日本古代文学思潮史》、《日本现代文学思潮史》、《日本人的美意识》、《川端康成评传》、《日本文学散论》等；译作有加藤周一的《日本文学史序说》、川端康成的《雪国》、《名人》、《山音》、《千只鹤》、《掌小说全集》、《散文集》、《谈创作》等；主编丛书有《日本文化与现代化》、《川端康成文集》、《大江健三郎作品集》、《三岛由纪夫文学系列等》。